Is fotografie dan geen kunst? Hier gaat het om kunstenaars die zichzelf niet fotograaf noem(d)en maar die op één of andere manier wel door de fotografie werden beïnvloed of foto's gebruik(t)en om in hun kunst te verwerken.
(Met dank aan kunsthistorica Ingrid Grootes)

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Italië, 1571-1610) brak met de romantische schildersstijl van zijn tijd en gaf er een meer journalistieke draai aan in bijvoorbeeld zijn bijbelse taferelen. Meer werk vind je hier.

Schilderen werd in de tijd van Johannes Vermeer (NL, 1632-1675) niet een hoogstaande kunst gevonden. Maar de manier waaop hij gewone mensen portretteerde, doet denken aan de hedendaagse journalistieke fotografie.

Edgar Degas (Frankrijk, 1834-1917) was kunstschilder in de tijd dat fotografie werd uitgevonden en ontdekt. Hij gebruikte typisch fotografische technieken als theatraal licht, ongewone beelduitsnede en bewegingssuggestie.

Beroemde impressionsiten als Claude Monet (Frankrijk, 1840-1926) benadrukten de belangrijke invloed van licht en lichtval op de manier waarop we de wereld om ons heen zien. Meer Monet hier.

De schilderijen van Edward Hopper (USA, 1882-1967) zijn realistisch door de manier waarop hij licht gebruikt in zijn taferelen vol eenzaamheid, verlangen en harmonie tussen mens en natuur.

Stijlicoon van de jaren 60 Andy Warhol (USA, 1928-1987) veranderde het alledaagse leven in kunst en gebruikte fotografie als inspiratie en als medium voor zijn collages, schilderijen en grafiek.

De tijd van het fotorealisme inspireerde kunstenaars om in een meer-dan-realistische stijl te schilderijen, daarbij de vraag oproepend wat echt is en wat niet: Chuck Close (USA, 1940).